浅谈幼儿园音乐欣赏中“情感教育”挖掘的策略
【字体:
浅谈幼儿园音乐欣赏中“情感教育”挖掘的策略
作者:杨燕萍    文章来源:本站原创    点击数:1862    更新时间:2018-3-10

摘要:

      幼儿园中开展音乐欣赏活动不仅能够帮助孩子获得审美享受,同时也能陶冶人的性格和情操,音乐和情感有着紧密的联系,但有些教师在组织音乐欣赏的时候,却过于注重形而忽视了孩子情感的挖掘和教育,至使音乐欣赏活动浮在形式之上。本文在对几个“误区”的分析之上,提出了要注重幼儿园音乐欣赏中的情感教育开发,同时结合实际的教学案例提出了几点教育策略,希望在以“情”动人,以“情”促教的教育中,促进幼儿的情操和审美能力。

关键词:

幼儿园 音乐欣赏 情感教育

正文:

      音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,而音乐欣赏对幼儿来说又是非常重要的,它能够帮助孩子获得审美享受。幼儿园开展音乐欣赏活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。

      同时,幼儿期是情感教育的重要时期,心理学证明情感是早期儿童社会性行为反应的一种原始动机系统,具有一定的自然先天性,说明情感比语言出现得更早,并且更早的起作用。因此,一节好的音乐欣赏活动应该重视、体现孩子情感的培养、挖掘,情感的激发将是上好活动的关键。

      但在实际的音乐欣赏教学中,教师们为了求得形式上的新颖、丰富,往往会忽视幼儿的“情感教育”,将音乐欣赏活动的开展停留 在表面之上。

一、幼儿园音乐欣赏中的“误区”:

      首先,是错误理解“多通道”教学法,将欣赏活动处理的过于热闹,而忽略了对音乐本身价值、音乐内在情感的挖掘。此类活动,看似成功、完满,但实质却是很空,孩子们在一片蹦跳、拍打之中,并没有真正体验到作品带来的情感震撼。

其次,是教师注重一些活动的组织语言和主要环节处理,没有关注到音乐本身情感。这类情况多发生在新教师的活动中,教师们为了能让活动顺利过场,就将音乐情感和活动组织脱离了开来,以至于活动浮于表面,音乐成为了陪衬,孩子亦成为了过场者。

再次,就是教师按部就班,模式化的处理作品。在开展音乐欣赏活动的时候,教师们没有预先自我分析作品,挖掘作品情感内容,而是沿用了已有的教学模式。

      比如在制定活动目标中,教师们就会习惯性的参考常见模式,将“了解音乐的曲式结构”作为首选模式,虽然在活动中孩子们在老师的引导下了解了曲子的结构,但这样的“音乐表现”并没有真正体现出幼儿园音乐欣赏活动教育目标中“让幼儿享受参与性音乐欣赏活动的快乐”的“享受”宗旨。孩子表现的只是曲式结构的变化,而不是自己内心的感受。

      因此,作为教师,我们在组织音乐欣赏活动的过程中,一定要尊重孩子的“情感体验”,注重活动的“情感教育”,以“情”动人,以“情”促教。

二、幼儿园音乐欣赏中的“情感教育”挖掘策略

1.以“我”为先,奠定情感基础。

      为了帮助孩子更深层次的挖掘作品情感内容,教师首先要提高自己的音乐修养,教师不仅要提高自己的倾听、理解、创造能力,同时也应开阔自己的音乐眼界,提升自我的音乐品味。幼儿的年龄特点决定了他们喜欢模仿,教师对于音乐的热爱也将潜移默化的感染孩子对音乐的追求。只有当我们带着兴趣和想听的欲望走进音乐,才能静心地倾听,全心地体验作品带来的点滴。

2.紧扣日常生活,铺垫情感经验。

      音乐如同生活一样是需要体验的,丰富的情感经验,能促进孩子对音乐内涵的把握。悠扬的音乐能让孩子联想起温馨、幸福的时光;急促的音乐能让孩子想起紧张、害怕的情景;跳跃的音乐则能让孩子想起欢快、热闹的事情……孩子的情感经验越丰富,他们能想到的就越多。

      生活,就是一个丰富的情感经验积累场,虽然孩子们还很小,但在生活中他们也能体验到酸甜苦辣,作为老师,我们要关注并积极引导孩子们的这些情感体验。一般而言,孩子们对亲人之爱、友情之爱等都有一定的生活情感体验,所以,当我们面对这些音乐作品的时候,孩子们很容易产生情感共鸣,例如在《迷路的小花鸭》中,孩子们能将作品所反应的情绪和自己的经验认识相结合起来,所以当小花鸭“嘎嘎嘎”地叫妈妈时,孩子们的心都被叫碎了,纷纷落下了同情的泪水,即便是小班孩子也能深深体验到小花鸭当时那种无助、孤独的心情。

      但对一些与孩子实际生活较远的情感体验,例如:死亡这个话题,我们就应该恰当地引导。如在开展欣赏活动《梁祝》中,孩子们对梁山伯和祝英台的关系以及别离的伤怀不能较准确的把握,这样当音乐中小提琴出现快慢变化的时候,就无法真正体验到那种情绪的不断迸发。为了孩子能更好地把握音乐的变化,增强音乐的感染力,所以在活动前,我们可以为孩子进行一些情感铺垫。对于大班幼儿,我们可以尝试和孩子讲述有关“梁祝”的故事,并且从孩子的角度出发,浅显地为孩子们渗透友谊的可贵以及别离的伤悲。

      除了《梁祝》,在作品《天鹅之死》中,也涉及了这样的主题,孩子们对生命的理解还停留在模糊的状态之上,因此,在日常生活中,我们可以通过故事、时事新闻等,浅显的教育孩子们感受生命的可贵。

3.感知乐器,提升欣赏技能。

      乐器也是有生命的,当我们赋予乐器以生命的时候,那么他们演奏出来的也将会充满了生命的灵动。同样,当我们去细致品味乐器情感的时候,那么乐器自然会带领我们走进情感更为丰富的音乐世界。

      但孩子们的知识经验决定了他们对乐器的了解都是知之甚少的,又或是凌乱的,特别是小班孩子,甚至是一片空白。所以,在早期教育的这个阶段,我们应该紧抓教育机会,利用符合幼儿学习能力的活动形式,帮助孩子建立对各种乐器的认识。比如,孩子们最为熟悉的乐器是老师的钢琴,每每老师弹起悠扬的钢琴声时,孩子们就会摇晃着身体,表现出一种极陶醉的表情,反之当老师低音区沉重的钢琴声由弱渐强的产生时,孩子们立马会表现出一种警觉的行为。作为老师们,就可以在生活中为孩子丰富各个音区所传递的音乐感受,那样当孩子们在实际的教学过程中听到了相似的音乐时,就能联系已有经验进行体验。例如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》中,孩子们一听到低音区急促而又沉重的键盘声时,立即就被紧张的心理体验所笼罩,蜷缩的身子则将孩子们的音乐感受淋漓尽致的表现了出来。

      又如锣鼓、唢呐这种传统的民族乐器,我们可以和孩子介绍它们常演奏的场合,一般来说,我们常常可以在传统婚礼、开张、迎新等活动中听到。“锣鼓喧天”带来的是一种热闹、积极的情绪,在这样的介绍中,孩子们把握了这类乐器的演奏风格,进而当我们在音乐作品中欣赏到这类音乐时,就能把握自己的情感基调。例如《金蛇狂舞》、《红绸舞》等活动中,孩子们能在热闹、婉转的锣鼓、唢呐声中想象出一片欢腾、幸福的场景,这样的感受是无需太多语言介绍的。

      还有葫芦丝的细腻、幽长,箫的低沉空幽,小提琴的美妙、轻明,二胡的圆润柔和,大提琴的深沉、悠扬等等,我们都能在活动前和孩子们尝试感受和认识,当我们逐渐认识了不同的乐器,也能简单地分辨出乐器相应的音色特点后,你会发现,我们将和音乐走得越来越近,我们也能渐渐懂得音乐的语言。

      如葫芦丝所演奏的《月光下的凤尾竹》,能让我们看到一片清幽的月光之景以及姑娘们飘逸轻灵的舞姿;还有大班乐曲欣赏《赛马》中,二胡模仿的马叫声,拨弦出来的“马蹄声”让孩子们身临其境的来到了大草原上,看见了一群群奔腾的骏马。

      每一种乐器都有着一种情感,或热烈、或幽静、又或低沉,都在诉说着不同的心情和故事,所以,只有孩子们尝试去读懂乐器的语言和个性,才能更好地把握音乐作品所表达的主题。

4.创设情境,“以景生情”。

      学习音乐首要任务是培养幼儿对音乐的感知力,这一切首先要建立在孩子的倾听基础之上。但在倾听的过程中,如果我们能根据作品的风格为孩子创设相应的情境,那么就能让孩子在“身临其境”中让倾听更透彻化。

      特别是在幼儿园中,孩子的思维、学习方式还处在具体形象阶段,所以“情景化”的教育方法能将孩子们的视听觉调动起来,这非常符合孩子们的年龄特点和学习特点。

      “设境”的手段很多,可以讲故事、观看绘画、音像资料等,这就需要教师能根据音乐作品的特点,为孩子选择恰当地“设境”方式,比如在音乐欣赏活动《天鹅湖》中,我先和孩子们通过视频资料,了解了童话“野天鹅”的故事内容,并且感受到了天鹅轻盈、优美的舞姿,孩子们深深地喜欢上了“白天鹅”这个角色,在这个基础上,我们再和孩子一起欣赏音乐,孩子们带着对角色的认识,伴随着音乐的变化,感受到了故事的不断发展以及高潮的层层迭出。当音乐缓缓拨动孩子们的心灵之弦时,我就启发孩子们联想和想象起故事内容,让孩子们结合自身的情感体验来感知音乐的情境以及变化。

      又如在音乐欣赏活动《啄木鸟》中,我们为孩子创设了一片果林,孩子们则变成了一只只勤劳的啄木鸟,“啄木鸟”在为果树检查病虫、治病的情景故事中,感受出了音乐由平缓到跳跃再到悠扬的不断变化。整个活动中,孩子们非常地投入,在感受、表现音乐的同时,也受到了爱的教育:帮助别人原来是那么快乐!

5.选择恰当通道,有效激发情感。

      “音乐欣赏课是一种特殊的情感教育:它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来,运用多种感官来感知。”所以在欣赏过程中,教师们要了解作品的特点,选择恰当通道,有效地激发幼儿的情感体验。

      多种感官不仅包括视听觉,还包括孩子们的肢体动作,音乐活动的宗旨是“感受和表现”,“情趣”则是最终的落脚点。所以运用多通道的学习方法,不仅给了孩子们丰富的感受机会,更赋予了孩子们广阔地情感表达空间。

      在欣赏《梦幻曲》的时候,我们紧紧抓住了孩子们的视听感受以及肢体动作,首先我让孩子们闭眼感受,然后轻轻地摇摆自己的身体,在安静地气氛下,孩子们走入了那个梦幻的世界,情感也随着音乐的变化而不断流畅起来。

      而在欣赏《野蜂飞舞》的时候,我和孩子们进行了“绘画不同线条”的活动环节,孩子们绘画出了不同的线条,曲线、直线、弧线、锯齿线等等,这些线都是孩子们对于野蜂飞舞路线的理解,这样让抽象的情感体验具体地显现在了画面中。

      在欣赏《水族馆》时,我们开发了孩子肢体表现这个通道,因为孩子们是好动、善模仿的,每个孩子都有自己独一无二的肢体语言。肢体动作的表演,能让孩子们伴随着轻盈、变化的音乐,觉得自己就是水族馆里那一尾欢悦的小鱼,又或是一缕飘动的水草,真真切切地把内心的真实感受表现出来。

     音乐强大的穿透力,让它唤醒了人们的每一个神经点,而孩子的神经点又是那么敏感、直接,作为老师,我们应该有序、真实的带领孩子去表现他们的这些感受。

6.尊重幼儿,恰当引导幼儿的情绪情感。

      欣赏是指享受美的事物,领略其中的趣味,而“享受”则突出自然和主动,作为欣赏活动主体的幼儿,是天真无暇,且纯真、自然的,他们不会掩饰自己的内心情感,开心了、难受了,孩子们都会全部显示在自己的脸上又或是肢体动作上。乐曲《草丛中的土拨鼠》中的惊险时刻,《狮王进行曲》中狮王威武出巡的震慑场景,《野蜂飞舞》中的急促变换等等,当幼儿在听到这些突然变化又或是变化极大的乐曲时,往往会不由自主手舞足蹈的来表达、宣泄自己的情感,作为教师,这时候就应机智地抓住幼儿的兴奋点,在尊重孩子情感体验的基础上,不失时机的引导幼儿来表达自己的情感体验,切勿因为孩子的别样理解或是过度表现而否定孩子们的感受,要知道,孩子们的情感流露是真实、自然的,也是可贵的。我们在开展、引导活动的时候,首先必须尊重孩子们的感受。

      以上就是我对幼儿园音乐欣赏中的“情感教育”挖掘的一点浅见,培养出真正懂得音乐、热爱音乐的人,需要地是长期的坚持不懈,并且还应有着丰富地倾听经验验。因此,我们应该从孩子的年龄特点出发,对各种体裁、风格、时期的作品加以选择,并以恰当地活动形式,由易到难,有层次带领幼儿欣赏。在幼儿园里,我们不求孩子能读懂曲作者的心声,我们只希望孩子们的神经能为音乐而颤动,能为旋律而动情。只要我们的孩子从小有一颗爱音乐的心,我相信长大后,他们也将拥有一颗极强且灵动的审美之心。

      其实,音乐就如一块巧克力,每个人品尝的感觉都是不一样的,这不仅是因为我们的品尝方式不同:“快餐式”的,亦或是“细雨润物式”,更是因为我们品尝的主体不同,每个人的知识经验、个性特点都是与众不同的。但是,如果我们都能带着情感去品味它,我认为孩子们都能在音乐欣赏活动中找到自己的那份“真心享受”。切不要让品尝“巧克力”的过程,成为认识巧克力外形的过程。那么,就让我们带着情感去引领我们的孩子走进音乐的世界吧!

文章录入:gyr    责任编辑:gyr 
Copyright 2005-2018 www.kssyy.com.cn All Rights Reserved 版权所有 昆山市实验幼儿园
园址:江苏省昆山市玉山镇南街98号 电话:0512-57554739 维护制作:昆山零距离网络 苏ICP备11040808号