音乐欣赏——因“创造表现”而精彩
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音乐欣赏——因“创造表现”而精彩
作者:周菊芳    文章来源:本站原创    点击数:1487    更新时间:2013-3-16
      音乐是想象的翅膀,音乐欣赏教学,是启迪智慧、丰富想象、培养创造、发展思维的一个重要阶梯。
但是组织好音乐欣赏活动有相当的难度。由于孩子生活阅历浅,感情积累少,抽象思维能力较弱,对于音乐所表现的情感,不能像成人那样去从容的感知和体验。所以组织好音乐欣赏活动,必须要搭一个阶梯,让孩子的思想、情感顺着阶梯升华,才能达到音乐欣赏教学的目的。我在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。

一、营造氛围,启动表现空间。 

       1、给孩子一方自由空间

      我觉得音乐欣赏活动应该是自由的。教师要给孩子一方自由的空间,尽量减少无谓的限制,给他们自由表现的机会,因为创造性表现只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。我们的孩子是一个个具有独立人格的人,都有着自己丰富的内心世界和独特的情感表达方式。因此,在教学形式上可以调整座位组合,可以为圆形、半圆型、梯形等等,或席地而座,我坐在孩子们中间成为他们的一员,让他们觉得自由自在。活动中提倡讨论、争辨、质疑,让他们自由想象,提倡“七嘴八舌”“仁者见仁,智者见智”等富有个性的见解。
      2.给孩子一种安全氛围。
      所谓安全,就是不对孩子的独特想法进行批语或挑剔,使他们消除对批语的顾虑,获得创造的安全感,敢于表达自己的见解。对孩子的创造表示诚恳的支持。表现为对孩子的赞扬和激励。因为激励对创造性表现的发展具有最大的刺激。曾有著名教育家说过:“教学艺术的本质不在于传授,而在于激发,唤醒与鼓舞”。同时,要给予孩子应有的信任。既要承认孩子具有开发的巨大创造潜能,又要为他们提供充分展示自己的机会。
      3.还孩子一个平等的地位。
      首先,教师不要以“权威”自居,不能居高临下,这样必然导致大部分孩子的戒备、退缩,哪敢去创,去想呢?所以在活动中,教师应放下“架子”,跟孩子一起欣赏、一起唱、一起跳。在教学语言上,教师可用“让我们一起来吧!”“请”、“你的想象比教师还丰富”等语言。并能经常倾听他们心声,激起孩子想说敢说,想听、想表现的激情,真正变“要我学”为“我要学”。
二、启发想象,奠定表现基础。
    创造离不开想象,想象是创造的先导,只有丰富孩子的想象,他们的创造能力才能得到较好的发展。亚里斯多德指出:“想象是一切创造的源泉”。语言是想象的回味和小结,丰富的想象必然通过语言表达出来,所以说,语言对丰富孩子的想像,激发灵感有着不可低估的作用。
      1.说名称。名称是作品的中心思想所在,结合欣赏教学,让孩子就所欣赏的作品名称展开丰富的联想和想象,然后说说,能使孩子更好地理解作品内容,更深入领悟作品内容,更深入领悟作品的思想感情,受到情感的重陶。
      如:欣赏《赛跑》,在告诉孩子乐曲名称后,让他们就名称展开想象,然后说说自己的理解。
      幼儿一:好像看到小兔子骄傲地撒开腿跑的样子。
      幼儿二:我还听到乌龟自己在默默地说加油加油。
      幼儿三:乌龟赢了,心里乐开了花。
      孩子们展开想象,尽情的表达着想说的话,收到了事半功倍的效果。
      2.设悬念。有悬念,才有扣人心弦,有扣人心弦,才会迫不及待地进入情境,展开丰富的想象。
      如:欣赏乐曲《春天》,我在孩子不知道的前提下,设悬念“在一个美好的日子里,我们一起来到了哪里,你听到、看到了什么?请大胆地猜猜想想吧!”然后聆听乐曲《春天》,孩子根据自己不同的经历,不同的个性,从不同的角度对音乐进行了多方面的描述。
      幼儿一:我认为这段音乐描绘了溪水在唱歌情景。
      幼儿二:我觉得是春天来了,到处充满了生机勃勃的景象。
      幼儿三:我觉得是农民伯伯在田间紧张而又愉快的劳动。
      从孩子发表的不同见解中体现了他们丰富的想象力,思维的灵活性和学习的积极性。
      3.取名称。音乐形象通常带有模糊性,我在教学中抓住“模糊点”,让孩子发挥想象力,各抒己见地进行探究、创新。为乐曲取名称就是抓住了音乐的这一特性。
如:欣赏《春天》我不告诉孩子乐曲题目,也不作任何的讲解让孩子欣赏,引导“这首乐曲我不知道名称是什么,我们可以自己给它起个名字吗?”于是就有了《喜洋洋》、《滴答滴答》等这些富有想象、创意的名字。
三、鼓励创编,丰富表现方式。
      音乐是现实生活的反映,没有亲身参与到音乐活动之中的人是无法体验的。欣赏教学中要发挥孩子丰富的联想和想象,可以用各种创造性表现活动方式表达自己对音乐的体验和感受。使孩子受到情感的陶治,从而发展孩子的创新能力。
      1.创编体态律动。
      体态律动的创编,孩子听着音乐,感受音乐并根据音乐的节奏,速度力度,情绪变化,有节奏地做出各种幅度和力度的动作,重新表达出他所听到的乐曲。这种动作,即有利于发展孩子对音乐的全面感受,又训练了他们的节奏感知能力,激发创作兴趣。
      每种音乐节拍,都有自己的强弱规律,在音乐表现特点上也各有特色如:2/4拍易于表现活泼、欢快或矫健、有力。3/4拍适于表现优美抒情或轻歌漫舞。4/4拍表现庄重、稳健更为合适,孩子体态律动时,把握节拍的特点是很关键的,这样才能更好地在律动中体验和培养节奏感。
      我让孩子创编体态律动时,根据所欣赏乐曲的速度、力度、节奏、情绪等变化,创作出协调而合乎节律的动作。这样,可以更好地发展大脑与身体间的协作。还鼓励孩子们勇于自我表现,在自我表现中进一步体验情感及其音乐要素,在自我表现中发展创造力。如:欣赏内容《小兵》《快乐的罗嗦》《采茶扑蝶》等等都是一些可以进行律动创编的欣赏内容。
      2.创编舞蹈动作:舞蹈动作创作与体态律动不同,它要求孩子合着歌曲或乐曲,发挥联想和想像,用身体做出美感的姿势与动作,来表现自己的感受,所创编的舞蹈动作和要尽量与所表达情绪相吻合。
音乐象是听得见的舞蹈,舞蹈又象看得见的音乐,在教学中我启发孩子随着音乐翩翩起舞,让他们自由地将自己对乐曲的理解和感受自我流露出来,用形体表现出来,用表情表达出来,让孩子尽情地体现音乐的美,抒发音乐的美,从而培养他们的创新能力。如让孩子随着《柳树姑娘》创编舞蹈动作,就缓慢轻盈、柔美。随着《喜洋洋》创编舞蹈动作,就是热烈、奔放、幸福的。让孩子在创编中进一步感受音乐,激发情趣,发展创新能力。
      3.创编故事。孩子用语言表达再现音乐的形象,烘托音乐的意境。由于个体差异,对同一音乐在不同阶段的感受也有所变化,这是很正常的。只要孩子说的有道理我都给予肯定,让孩子在音乐的世界里自由的翱翔、驰聘,创造性地表现音乐。
四、提倡合作,激发表现热情。
      在创造表现活动中,我尽可能地组织孩子运用小组合作的形式,以更好的达到创造性表现的目的。因为合作学习提供了自由安全的学习氛围,在轻松、自由的合作氛围中,小组成员为达成目标,必然进行激烈的讨论、争辨、探究,从而营造了一种“创造活动最大限度发展的合作氛围”,它不但培养了孩子合作与交流的能力,同时也大大的调动了每一个孩子的参与意识、学习积极性及创造热情。 
      音乐是一门艺术,音乐欣赏教学更是一门艺术,它需要我们教师的执著付出和精心呵护,才能让这一朵艺术奇葩越开越鲜,越开越艳。我的手中可能培养不出音乐家,但我可以尽我最大的力量,让孩子们在音乐的海洋里尽情地遨游,让孩子们感到欣赏音乐的无限快乐。
文章录入:zyp    责任编辑:gyr 
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